Visions of Tomorrow (2021) by Brandon Tho Harris

Visiones de Mañana (2021) por Brandon Tho Harris

Asia Society Texas Center, Houston, Texas. Photo: © Case & Point Media.

  • Hello. My name is Brandon Tho Harris, and I am an interdisciplinary artist and child of war refugees from Houston, Texas.

    My connection to Houston is that I was born and raised and currently living in Houston. It is the only place that I know to be my home and it is the place where my family rebuilt their home after migrating from Vietnam. Houston has a special place in my heart, yet I've always longed for a home unknown to me and that is Vietnam.

    This piece titled "Visions of Tomorrow" is an installation comprised of photographs from Life Magazine portraying the Vietnam War. Often, these images were skewed and depicted the Americans as their saviors. And for this piece, I wanted to juxtapose this with familial images, pre and post-war, separated from being in Vietnam to being in the US. This piece also included silver gelatin prints from these magazines that I've extracted through manipulations in the dark room, photographs of interventions, of inserting my family or myself into these images by replacing the bodies that were depicted. And in the middle of this installation is a plaque that says in Vietnamese, "a 100 Years of Happiness", which was given to my parents during their wedding. And I feel like it's also a representation of the hope that the refugees carried with them coming to America. I also incorporated a map of Vietnam and personal documents linked to my family's migration story.

    What inspired "Visions of Tomorrow" is that when I was researching into the Vietnam War, a lot of the documents I could find were through the lens of White America. They depicted the people of my country as helpless, poor, and lifeless for the whole world to see on their televisions and magazines. After speaking with members of my family, I learned so much more to the story that's often left out of stories of war. These nuances are what I wanted to focus on, the life and the story of one family's migration, my family. Through this, I can share the complex realities of war. I created this installation to resemble a wall of a detective, which in reality is what my studio kind of looked like when I was unpacking this history. This war was the first war to be fully documented, and for me, it was a way to realize this history and take back ownership of the story.

    Brandon Tho Harris is an interdisciplinary artist and arts professional based in Houston, Texas. His creative practice explores his identity as the child of war refugees. Through intensive research on the Vietnamese diaspora in relationship to his family history, he examines notions of intergenerational trauma, displacement, and the land as a living archive. Found in his work are often self-portraitures, his family archives, found objects, raw materials, and historical images portraying the war. Through the use of photography, video, performance, and installation, he provides viewers with a deeper understanding of the complexities surrounding migration. Harris' work has been featured in exhibitions and projects at the McNay Art Museum, Asia Society Texas, Houston Center for Photography, and the Blaffer Art Museum. His projects have been funded through grants from The Idea Fund and Houston Arts Alliance. He has participated in lectures and presentations at Yale University, Rice University, among others. He received his BFA in photography and digital media from the University of Houston and is the manager of communications and engagement at FotoFest.

  • Hola. Mi nombre es Brandon Tho Harris, y soy un artista interdisciplinario, e hijo de refugiados de guerra de Houston, Texas.

    Mi conexión con Houston es que nací y crecí, y actualmente vivo en Houston. Es el único lugar que conozco como mi hogar, y es el lugar donde mi familia re-construyó su hogar después de migrar desde Vietnam. Houston tiene un lugar especial en mi corazón, y aún así siempre he ansiado un hogar desconocido para mí, y ese es Vietnam.

    Esta pieza se titula "Visiones del Mañana", es una instalación conjunta de fotografías de la Life Magazine que denotan la Guerra de Vietnam. Frecuentemente, estas imágenes eran desvirtuadas, y mostraban a los Americanos como sus salvadores. Y para esta pieza, quise poner en yuxtaposición estas imágenes familiares, de antes y después de la guerra, separadas de estar en Vietnam a estar en los Estados Unidos. Esta pieza también incluía impresión en gelatina de plata de estas revisas, que yo extraje a través de manipulación en cuarto oscuro, fotografías de intervenciones, de insertar mi familia y a mí mismo en estas imágenes al reemplazar los cuerpos que estaban mostrados. Y en el medio de esta instalación hay una placa que dice, en Vietnamita, "100 Años de Felicidad", la cual fue dada a mis padres durante su boda. Y siento que es también una representación de la esperanza que los refugiados trajeron con ellos al venir a América. También incorporé un mapa de Vietnam y documentos personales vinculados a la historia de migración de mi familia.

    Lo que inspiró "Visiones del Mañana" es que cuando estaba investigando sobre la Guerra de Vietnam muchos de los documentos que pude encontrar se presentaban a través de los lentes de la América blanca. Ellos mostraban a la gente de mi país como desamparados, pobres y sin vida para que todo el mundo lo viera en sus revistas y televisiones. Después de hablar con miembros de mi familia, aprendí muchísimo de la historia que frecuentemente se deja fuera de las historias de guerra. Estos matices son en los que me quise enfocar, la vida y la historia de la migración de una familia, mi familia. A través de esto, puedo compartir las realidades complejas de la guerra. Yo creé esta instalación para que se asemejara a la pared de un detective, lo cual en realidad es cómo se veía mi estudio cuando estaba desempacando esta historia. Esta guerra fue la primera guerra en documentarse completamente, y para mí era una forma de darme entender esta historia y regresar la propiedad de la historia.

    Brandon Tho Harris es un artista interdisciplinario, y un profesional de las artes basado en Houston, Texas. Su práctica creativa explora su identidad como hijo de refugiados de guerra. A través de investigación intensiva de la diáspora Vietnamita, en relación a la historia de su familia, él examina nociones de trauma inter-generacional, desplazamiento, y la tierra como archivo vivo. Frecuentemente se ve en su trabajo auto-retratos, archivos de su familia, objetos encontrados, materia prima, e imágenes históricas que retratan la guerra. A través del uso de fotografía, video, actuación e instalación, él provee a la audiencia una comprensión más profunda de las complejidades que rodean la migración. El trabajo de Harris ha sido presentado en exhibiciones y proyecciones en el Museo de Arte McNay, la Sociedad Asiática de Texas, el Centro de Fotografía de Houston, y el Museo de Arte Blaffer. Sus proyectos han sido financiados a través de donaciones de The Idea Fund y Houston Arts Alliance. Él ha participado en lecturas y presentaciones en la Universidad de Yale, Universidad de Rice, entre otras. Él ha recibido su BFA en fotografía y medios digitales de la Universidad de Houston, y es el administrador de comunicaciones e involucramiento en FotoFest.


Brandon Tho Harris faces the camera with his arms crossed in front of his artwork. He wears a grey shirt and black-rimmed, round glasses.

Brandon Tho Harris (b.1995, Houston, Texas) is an interdisciplinary artist and arts professional based in Houston, Texas. His creative practice explores his identity as a child of war refugees. Through intensive research on the Vietnamese diaspora in relation to his family history, he examines notions of intergenerational trauma, displacement, and the land as a living archive. Found in his work are often self-portraiture, his family archives, found objects, raw materials, and historical images portraying the Vietnam war. Through the use of photography, video, performance, and installation, he provides viewers with a deeper understanding of the complexities surrounding migration. Harris’ work has been featured in exhibitions and projects at McNay Art Museum (2022), Asia Society Texas (2021), Houston Center for Photography (2020), and the Blaffer Art Museum (2019). His projects have been funded through grants from The Idea Fund and Houston Art Alliance. He has participated in lectures and presentations at Yale University and Rice University, among others. He received his BFA in Photography and Digital Media from the University of Houston and is the Manager of Engagement and Communications at FotoFest.

Brandon Tho Harris (n. 1995, Houston, Texas) es un artista interdisciplinario y profesional de las artes con sede en Houston, Texas. Su práctica creativa explora su identidad como hijo de refugiados de guerra. A través de una intensa investigación sobre la diáspora vietnamita en relación con su historia familiar, examina las nociones de trauma intergeneracional, desplazamiento y la tierra como un archivo viviente. En su trabajo se encuentran a menudo autorretratos, sus archivos familiares, objetos encontrados, materias primas e imágenes históricas que retratan la guerra de Vietnam. Mediante el uso de fotografías, videos, actuaciones e instalaciones, brinda a los espectadores una comprensión más profunda de las complejidades que rodean la migración. El trabajo de Harris ha aparecido en exposiciones y proyectos en McNay Art Museum (2022), Asia Society Texas (2021), Houston Center for Photography (2020) y Blaffer Art Museum (2019). Sus proyectos han sido financiados a través de subvenciones de The Idea Fund y Houston Art Alliance. Ha participado en conferencias y presentaciones en la Universidad de Yale y la Universidad de Rice, entre otros. Recibió su BFA en Fotografía y Medios Digitales de la Universidad de Houston y es el Gerente de Compromiso y Comunicaciones en FotoFest.