My name is Ronald Llewellyn Jones, and I'm an artist, documentarian, writer, and an activist.

My connection to Houston is my having been born in the city. Most of my family still resides in the area. I did not grow up in Houston though, I moved to Bay City, Texas when I was seven years old. It was there that I grew up and it's there that I call home. However, before moving, we did live in several different communities in the Houston area. For a time, we lived in Sunnyside, Third Ward, and Missouri City, respectively. I moved back to Houston as an adult, living in Greenspoint while attending Houston Community College Spring Branch prior to returning to the Third Ward area for a short period of time before relocating to Bellaire and then finally settling in the Second Ward/Eastwood community. Houston has provided me with a sense of security and community that has allowed for growth to occur within my artistic endeavors. In 2014, I was awarded a fellowship at Contemporary Arts Museum Houston, the first arts museum I had ever entered a few months after leaving University of Houston without receiving a degree. I would go on to sculpt and take on the full-time staff position of videographer before parting ways with the organization. Houston is also where my activism was fostered. It is where I learned to become involved and, by what means, an entry point can be made available. Houston, its sprawling landscape complete with subdivisions, annexed communities, miles upon miles of pavement has shaped how I think about a cityscape and how pockets of the same locality can differ so greatly in the amount of socioeconomic investment and development.

This piece titled "Souls Of Black Folks [Til You Become Oil] No. 2" is part of an overarching series of works that examine the construct of blackness and the structural oppression placed upon the individual navigating the confines of that existence.

What inspired the "Til You Become Oil" portion of the series is the necessity to express and address traumas experienced within the construct and the advantages an oppressing force can take in providing a platform for such an exchange. These works allude to and elaborate upon the notion that the construct can adapt to the confined person's need to express their discomfort or trauma by creating a profitable pathway for the expression and distribution of media created with said intentions. In this construct, an individual represented by a diamond-like structure has traded in traumas for profit to escape the construct. However, by succumbing to the will of the construct even by making others aware of his existence, the individual is also perpetuating the construct's will over others.

Ronald Llewelyn Jones is an artist and documentary filmmaker based in Houston, Texas. Within his artwork, Jones explores barriers between creatives and audiences while engaging conversations regarding individuals and the respective communities within normative societal structures. Jones is represented by Hooks-Epstein Galleries.

Me llamo Ronald Llewellyn Jones y soy artista, documentalista, escritor y activista.

Estoy conectado a Houston por haber nacido en la ciudad. La mayor parte de mi familia sigue viviendo en la zona. Sin embargo, no crecí en Houston. Me mudé a Bay City, Texas, cuando tenía siete años. Allí crecí y allí está mi hogar. Sin embargo, antes de mudarme, vivimos en varias comunidades diferentes en el área de Houston. Durante un tiempo, vivimos en Sunnyside, en el Tercer Distrito, y Missouri City, respectivamente. Me mudé de nuevo a Houston de adulto. Viví en Greenspoint mientras asistía al Houston Community College Spring Branch, antes de volver a la zona del Tercer Distrito por un corto período de tiempo antes de mudarme a Bellaire y finalmente instalarme en la comunidad de Eastwood/el Segundo Distrito. Houston me ha dado un sentido de seguridad y comunidad que ha permitido el crecimiento de mis esfuerzos artísticos. En 2014, recibí una beca en el Museo de Arte Contemporáneo de Houston, el primer museo de arte al que había entrado unos meses después de dejar la Universidad de Houston sin recibir un título. Pasaría a esculpir y asumiría el puesto de videógrafo a tiempo completo antes de dejar la organización. En Houston también se fomentó mi activismo. Es donde aprendí a involucrarme y por qué medios acceder a un punto de entrada. Houston, con su paisaje en expansión, completo con subdivisiones, comunidades anexas, y millas y millas de pavimento, le ha dado forma a cómo pienso en el paisaje urbano y cómo zonas de la misma localidad pueden diferir tanto en la cantidad de inversión y desarrollo socioeconómicos.

Esta pieza, titulada "Almas de Negros [Hasta que te Conviertas en Petróleo] numero dos" forma parte de una serie global de obras que examinan el concepto de la negritud y la opresión estructural que se ejerce sobre el individuo que navega por los confines de esa existencia.

La parte de la serie "Hasta que te conviertas en petróleo" fue inspirada por la necesidad de expresar y abordar los traumas experimentados dentro de este concepto, y las ventajas que puede tener la fuerza opresora en proporcionar una plataforma para dicho intercambio. Estas piezas aluden a la noción de que este concepto puede adaptarse a la necesidad de la persona confinada de expresar su malestar o su trauma, creando una vía productiva para la expresión y distribución de medios creados con dichas intenciones. Dentro de este concepto, un individuo representado por una estructura en forma de diamante ha intercambiado traumas por beneficios para escapar de él. Sin embargo, al sucumbir a su voluntad, incluso haciendo que otros conozcan de su existencia, el individuo también está perpetuando la voluntad del mismo sobre los demás.

Ronald Llewellyn Jones es un artista y director de documentales viviendo en Houston, Texas. Dentro de su obra, Jones explora las barreras entre los creativos y el público mientras entabla conversaciones sobre los individuos y las respectivas comunidades dentro de las estructuras sociales normativas. Jones es representado por las Galerías Hooks-Epstein.